金馬名導張作驥：愛能讓人成長，亦可殺人

德國之聲：聽演員說，您拍片不讓他們看劇本，這種風格是出於什麼考慮？

張作驥：不是不看劇本，是怎麼看劇本。有些人能背台詞，有些人則不能。我通常希望拍攝一遍就過。有些人看了台詞就會表演得很僵硬。我拍攝故事會找相符的演員，但是實際總會多少有些出入，所以我們要修改他們的台詞，或者我告訴他們我的意思，然後讓他們自己表演出來，表現出自然的一面。

比如演員呂雪鳳飾演的角色，她演完才知道自己演得不是人，是鬼。她還怪我事先沒有跟他說。我的電影不到最後一刻都無法確定它最終的版本，但是很妙的是，剪到最後又回到初衷，一部影片是有生命的，真的很奇怪，你想扭轉它都扭轉不了。而且演員在首映式之前都還沒看過剪輯完成的影片，柏林的首映上也是他們第一次看到影片。

在網上也看不到這部影片的預告片，是故作神秘嗎？

不會啦，柏林官網上有片段，但也不是正式的預告片，因為我們這部影片還沒有決定何時上映。這次的拍攝比較沉悶，所以片商還不知道什麼時候上映。預告片應該下個月會出來，因為要去香港的電影節。

七年前您攜《蝴蝶》來柏林參展，時隔這麼久，這次來有什麼不一樣的感受？

我發現這裡的很多燈都換成LED，綠色環保做得很徹底，這是我非常欽佩的地方（笑）。我其實不習慣參加影展，對我來講，電影是一個無法比較的東西，當然被選上是件很好的事情。對演員而言也是很難得的經驗。希望過幾年有機會再來柏林的話，可以有更多時間感受這座城市，因為這是個很棒的地方。

我覺得電影本身最重要的是要感動，如果又能超越文化，讓沒有去過台灣的外國觀眾能體會到那種感覺，這是我目前還做不到的事情，但是一直在努力去做。

您剛剛提到這次拍攝比較沉悶，您拍片前也陷入官司，您是以怎樣的心情完成了這部影片的製作呢？

這部影片有媽媽的感覺， 母愛對我來說是有壓力的。很多人的期待讓你有些事情反而不能做，他們的理由通常都是愛，愛是可以讓人成長，也可以殺人。因為我媽媽到現在都反對我進這一行，所以我一直也在承受莫名的壓力，對於你說的（官司）事情我也無法做任何的表示。我把自己的感受轉化成了劇本，希望演員們能演出來：愛是可以殺人的，不僅能殺別人，也能殺自己。

作為台灣的知名導演，您對德國電影的印象如何？

德國電影很棒啊！

棒在哪裡？

棒在它會反省。而東方，除了韓國，包括台灣在內都沒有這種反省，只是一面的看著市場。從最早的我們熟知的德國導演法斯賓德到現在，我們看過不少德國電影。德國電影有一種認真的態度。我不知道是不是民族性格的關係。它有東方電影沒有的東西，尤其是這種反省。電影是最無法掩飾人們的內心，我常常說，什麼樣的人拍什麼樣的片子。


那您會不會想在台灣拍攝這種反省的影片呢？

台灣現在批蔣氏王朝或者批誰其實是很難的，不管政權怎麼變。當然，東方人講求的是寬恕，這也是文化的差異。但是寬恕並不代表下次不會發生。最簡單，從希特勒的事情來看，德國人如何通過電影不斷告訴自己的國家和民族不能再犯同樣的錯誤，這是很偉大的，也很難。但是，電影也不一定一定要這樣，因為畢竟有投資人，有時也要考慮到娛樂性。