著名導演談德國電影現狀

德國之聲：施羅多夫先生，不久前，您的新電影"被遺忘的亮光"在路德維希港的德國電影節上展出。而這次電影節主要展出的是年輕一代電影工作者的電影，邀請您這位電影界的"老人"去參加電影節，是對您的奉承嗎？

施羅多夫：那又怎麼樣呢？現在我也看到，作者自拍電影又受到歡迎。現在還有誰會認為電影是第七種藝術呢？作者自拍電影曾經是我們的目標。現在德國電影界舉行這樣的電影節，我認為太好了，因為目前優秀的電影工作者都是自拍電影的作者。

德國之聲：上世紀六十年代您開始拍電影，是德國最有經驗的導演之一。對於年輕的導演來說，從那時到現在有了那些變化呢？新手的情況如何？

施羅多夫：六十年代我拍攝我的第一部影片"青年托爾勒斯"時，還沒有電視。電影市場是一個巨大的市場，我們德國的年輕新電影遇到了飢渴的觀眾。今天的電影不足一萬觀眾，當時一部影片出來，觀眾一下子就能達到一百萬！對於電影的起步者來說，真是太棒了。

接下來是一段乾枯時期，但我必須說，恰恰又是電視拯救了我們電影工作者。今天出現了電影爆炸，生產的電影是當時的兩倍、三倍，也許十倍，在德國也一樣。通過數位技術，電影製作變得容易了。此外，還有許多贊助。但難的是找到觀眾。如果電影院中每周放12部影片，能有觀眾嗎？

德國之聲：這樣，電影院也越來越少。你最近一段時間來不也對電影院的情況有所考慮嗎！

施羅多夫：對。我像沙漠中的傳教士不停地奔波，最近一次是參加城鎮電影院會議。我認為，必須保留城鎮電影院，中小城市也一樣，沒有電影院，這些城鎮就會變成酒館和超市的天下。對於許多人來說，電影院是相會的地方，是交流和共同度過時光的地方。我們總不能成天做在沙發上或蹲在酒館裡。

德國之聲：我們回顧一下您的職業升遷。您不久前說，獲得奧斯卡大獎的影片"錫皮鼓"當時為您打開了許多大門，沒有這個奧斯卡您不會在電影界延續到今天。這是什麼意思？是否必須出名才能繼續工作下去？

施羅多夫：對，出名或取得成就也具有掙到錢的含義，只有桂冠還無法繼續發展。必須先拍成一些可以讓電影院、租片商和製片廠大賺一筆的影片，這樣他們今後才會滿懷希望，認為找到了財神。我認為，這就是生財之道。當然，無論拍攝了獲得奧斯卡獎或獲得巨額票房價值的影片，之後總有一段兩頭夠不著的時期。儘管如此，總會有機遇，得到一個項目，度過這段困難的時期。

德國之聲：您對年輕的電影工作者有什麼建議？在美國拍電影，到好萊塢或到美國東部發展才有價值嗎？

施羅多夫：對，這樣做本身就有價值，因為這樣的經驗無法從理論中學到，必須到那裡去。必須在那裡工作了兩三次，看到那裡的自由市場經濟之風多麼強勁，那裡沒有補貼，這樣激勵人奮斗。電影就要挑戰社會，引人注目，只提供"好"影片不夠，要走向世界，就必須有這樣的經驗。