科隆藝術展，中國站住腳

博覽會不僅是藝術作品的交易平台，也是促進業內人士溝通與交流的地方。要想瞭解當今世界的最新藝術流派，那麼，科隆藝術博覽會是必去之地。值得一提的是，中國藝術家的作品在展覽會的大廳中格外引人關注。

與往年不同的是，本屆科隆藝術博覽會改變了展會場址，從原來的萊茵大廳搬進了科隆展覽中心的第9和第10大廳。科隆展覽中心的負責人庫爾特對媒體說，此舉旨在鞏固科隆藝術博覽會作為世界最重要藝術展會的地位，並使其得到提升。庫爾特的確不虛此言，從開幕式當晚起，明亮寬大的展廳裡就人來人往。藝術家、藝術品收藏家、博物館經管人以及參觀者絡繹不絕，不愧為藝術博覽會的一大盛事。

四大展廳各有重點，分別為：古典現代派、戰後藝術、當代藝術以及年輕人畫廊等。10展廳裡，德國策展人亞歷山大推出的中國藝術家的作品格外引人關注：中國著名藝術家方立鈞的鍍金人頭雕像、楊少斌的戰爭人物以及王茵（音譯）的巨幅花丹圖等獨具風格。亞歷山大在柏林和北京均開設了自己的畫廊，重點展出亞洲當代藝術家的作品。於1992年首次前往中國的亞歷山大如今奔波於歐亞兩大陸之間。隨著德中經濟合作的深入，文化藝術交流也呈跟進態勢。對此，亞歷山大感觸頗多：「西方當代藝術作品在中國還不能引起很大的反響，我個人認為，現在還為時過早，但這不是我們策展人的任務，政治層面必須付出積極的努力。遺憾的是，德國政治家在這方面的努力實在是太微不足道了。」

中國傳統山水大寫意往往令西方人感到費解，但現代藝術家的作品卻已在西方世界開闢了自己的一方天地。去年科隆博覽會期間，亞歷山大推出的中國藝術家的作品在博覽會期間就被搶購一空，售價分別為1萬1000歐元至6萬美元，今年的市場行情持續看好。由此可見，中國當代藝術家的實力是不可小覷的。亞歷山大說：「我對中國藝術家的成長及發展持樂觀態度，但政治必須跟進。沒有民主就沒有藝術市場，而藝術市場則需要自由空間。為了享受這份自由，中國藝術家們付出了艱苦的努力，在這方面中國的確發生了極大的變化，但這並不意味著，人們可以就此高枕無憂了。」

德國著名L.A畫廊的策展人L.阿爾布萊希特先生也是一位活躍在中國藝術市場的德國策展人。他挑選的作品均出自那些根植於中國藝術土壤，但用現代藝術手法表現社會變遷及傳統的藝術家之手。五六年前，阿爾布萊希特開始向中國大陸居民介紹西方藝術家的作品，偶然的機會使他結識了許多中國藝術家，並被他們的作品所吸引。如今，阿爾布萊希特每月去中國一次，可以說，中國已成了他的第二故鄉。談及他在中國最強烈的印象和最大的擔憂時，他說：「最深刻的印象是，中國優秀的藝術家越來越多。」最令他感到失望的是，「很多人只想賺錢」；他最大的擔憂是，「在中國藝術市場，很多人在購買當代藝術作品時，不加思索任意出價。」

隨說現代藝術的表現手法各不相同，為人們的詮釋留有極大的想像空間，但具有生命力的作品除了豐厚的藝術功底之外，均具有深刻的內涵。阿爾布萊希特期望，隨著中國出境旅遊業的開放，出國旅遊者的增多，對西方當代藝術作品認識的不斷提高，中國自己的當代藝術作品市場也會逐漸地成熟起來。