當相機遇到畫板
古斯基、沃爾和勞赫這三位藝術家的攝影、繪畫作品首次共同得到展出。這三位都是當代最重要的藝術家。
藝術的碰撞
在凱斯特納協會展覽館(kestnergesellschaft)推出的一個視覺藝術展上,三位大師古斯基(Andreas Gursky)、傑夫‧沃爾(Jeff Wall)、尼奧‧勞赫(Neo Rauch)的繪畫和攝影作品首次同時得到展出。他們的創作都有著傳統具象主義風格。其中,勞赫被認為是國際上最重要的現代藝術家之一。這幅「棋弈」(Schach/2012)是他的一幅即興作品。
「新萊比錫畫派」
勞赫1960年出生在萊比錫,他曾就讀於萊比錫視覺藝術學院。勞赫是 「新萊比錫畫派」(Neue Leipziger Schule) 的創始人之一,這種流派風格具有現代、具象的特點。2005年至2009年,他以教授的身份重返母校教授繪畫和圖像專業課程。這幅「爬行者」(Läufer)是他用墨水和彩色鉛筆創作的作品。
即興創作與精心繪制
除了大量即興作品之外,位於漢諾威的凱斯特納協會展覽館還展出了兩幅勞赫的青銅雕像。這兩個作品均創作於2011年,有真人大小。圖左名為「後援」(Nachhut),右名為「女獵手」( Jägerin),這兩件作品都被認為有著濃重繪畫痕跡,隨意發揮的對瞬間的定格。他的作品與古斯基(Andreas Gursky)和傑夫‧沃爾(Jeff Wall)兩位藝術家事先精心嚴密設計的風格產生了強烈的對比。
「近紀實」
傑夫‧沃爾(Jeff Wall)1946年出生在溫哥華,他被認為是概念藝術攝影派的創始人之一。在大學裡學習過藝術史的沃爾自上個世紀60年代起為攝影領域作出了重要的貢獻。這張 「男子移動發動機組」 (Men move an engine block/2008)乍看起來仿似一個抓拍的自然場景,其實,他的所有作品都是事先設計好的「擺拍」。
看似不經意的安排
沃爾精心設計的佈景都貼近日常生活,不過他給看似平淡乏味的事物賦予了重要的含義,充分表達了藝術特色。圖左是他2008年創作的「走路的人」( Figures on a sidewalk),圖右是他2011年創作的「被雨淋濕的年輕男子」( Young man wet with rain)
現實和虛擬
這幅是沃爾2007年拍攝的作品「冰庫」。作品體現了沃爾對現實主義的深入分析。在這方面,古斯基與其類似。這位1955年生於萊比錫的藝術家也以精心設計聞名,他被認為是「大場景的翹楚」。
超大幅攝影
古斯基的作品風格華麗,以非常大幅的尺寸展示場景而馳名。他的彩照氣勢宏大,同時細節上也力求精心刻畫。人物成了他作品中的道具。這次為期到10月26日的展覽中,古斯基「超級英雄系列」中的兩件作品首次在德國亮相。