Фестиваль Моцарта в Шветцингене
«Мои дети поставили на голову весь Шветцинген!», - с гордостью утверждал Леопольд Моцарт, когда в июле 1763 года семилетний Амадей и его сестра Наннерль с большим успехом выступили в летней резиденции курфюрста княжества Пфальц Карла Теодора.
И сегодня, почти два с половиной столетия спустя после того примечательного концерта, дух Вольфганга Амадея Моцарта незримо витает над дворцом. И не только дух: с портрета на потолке шветцингенского «Театра Рококо» вундеркинд, изображенный между Аполлоном и музами, с любопытством наблюдал за постановкой своей последней оперы – «Волшебной флейты», которую осуществил в этом году режиссер Ахим Фрайер по случаю 50-летия Шветцингенского фестиваля. (http://www.schwetzingen-aktuell.de/fun_freizeit/veranstaltungen/festspiele/)
После Гамбурга и Зальцбурга Ахим Фрайер в третий раз экспериментировал с шедевром Моцарта.
Предлагаем вашему вниманию репортаж специального корреспондента «Немецкой волны» Томаса Роткегеля:
Занавес поднимается и взору публики открываются три гигантские двери с надписями Разум, Мудрость и Природа. Надписи – пестрые, нанесенные толстым мазком – дело рук режиссера Фрайера, который как всегда является одновременно и художником по сцене и костюмам. Красный, желтый и оранжевый обрамляют наискось поставленные двери, которые сужают и без того маленькую сцену шветцингенского «Театра Рококо», делая из нее эдакий балаганчик. Этот антураж как нельзя лучше соответствует духу яркого, бурлескного действия. Иногда даже кажется, что находишься в детском театре. Папагено болтается по сцене в просторном зеленом комбинезоне, делающим его похожим на огородное чучело, и собирает яркого цвета пластиковых утят, которые сыплются на него прямо с потолка или бултыхаются в расположенной здесь же, на сцене, канаве с водой.
Однако дело приобретает недетский поворот, когда в роли змеи, которой должен испугаться Папагено, в проеме двери с надписью «Природа» появляется непомерно большая женская нога, выглядывающая к тому же из-под мини-юбки.
Юный принц в восторге хватается за нее – и оказывается втянутым в борьбу между темными и светлыми силами. Ахим Фрайер рассматривает Царицу Ночи и Зарастро как символических представителей враждующих миров. Жесты и мимика обоих персонажей отличаются скупостью, их поведение скорее дань ритуалу, нежели человеческой психологии.
Зарастро одет в просторную белую мантию, на его голове – светящаяся звездная корона, чем-то напоминающая венец статуи Свободы. Царица Ночи – в красном боди и голубой накидке – также подобна некой скульптуре.
Дикие животные – забавные плюшевые существа, которых Тамино укрощает игрой на волшебной флейте, – будто сошли с картин Иеронима Босха: птица в ку-клукс-клановском капюшоне, барсук в газовой маске, аист в стальном шлеме… Когда в финале оперы Царица Ночи в сопровождении трех дам приземляется на сцену в самолетике, будто срисованном с американских комиксов, двери Разума, Мудрости и Природы слетают с петель. Дым из пушечных стволов заволакивает обезлюдевшую сцену. Хэппи-энд отменяется. Любовь Тамино и Памины, Папагено и Папагены раздавлена беспощадной борьбой за власть. Режиссер постановки Ахим Фрайер поясняет:
«В центре действия в опере - солнечный диск, которым нужно завладеть. То есть, говоря другими словами, власть - сила опасная, разрушительная для жизни, для природы. В то же время три мальчика ведут влюбленные пары в мир любви и искусства. Любовь - единственная сила, которая может примирить противоречия. Да, финал в нашей версии далек от благополучного, обеим парам приходится спасаться бегством».
Баховский фестиваль в Лейпциге
http://www.bach-leipzig.de
Шветцингенский фестиваль, начавший свою работу 27 апреля, продлится до 9 июня. А в прошедшее воскресенье в Лейпциге завершил работу Баховский фестиваль.
На нем побывал наш корреспондент Дитер Главе, с которым мы и побеседовали в студии:
«Поразительно, но в Лейпциге лишь с 1999 года существует собственный Баховский фестиваль. Тем временем, Бах провел здесь не одно десятилетие своей жизни: здесь созданы «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», масса кантат. В Лейпциге находится церковь святого Фомы (Thomaskirche), в которой работал Бах, а также связанные с его именем церковь святого Николая и университетская церковь, которую, к сожалению, во времена ГДР взорвали. Впрочем, в Германии проходит не один Баховский фестиваль - в этом году пройдет Баховский фестиваль в Кётене - это в поистине блистательный музыкальный форум, он состоится осенью, проходит и Неделя музыки Баха в Ансбахе. Кроме того, существуют еще так называемые «передвижные» баховские фестивали, которые регулярно организует Новое Баховское общество – ближайший пройдет с 25 мая по 2 июня в Грайфсвальде
».Какое положение занимает среди всех фестивалей, посвященных Баху в Германии, относительно молодой Лейпцигский фестиваль?
«Его статус, безусловно, повышается год от года. Пока что все упирается в вопрос финансирования. Бюджет в этом году был скромным - 1 миллион 250 тысяч евро. Это не слишком много по сравнению с другими фестивалями. Однако ведется интенсивный поиски источников финансирования, и есть все основания надеяться, что деньги в скором времени появятся. Есть и другие новшества. С 2003 года программу Баховского фестиваля будут определять три человека: Кристоф Вольф – профессор Гарварда, новый директор Баховского архива в Лейпциге, Эльмар Вайнгартен - музыкальный менеджер, он организовывал раньше Берлинский Фестиваль, и кантор церкви святого Фомы Георг Кристоф Биллер. Каждый год фестиваль посвящается одному из аспектов творчества Баха, скажем, тема прошедшего фестиваля - «Бах и французская музыка». По этому поводу в Лейпциг приехало множество знаменитых французских музыкантов».
Календарь ближайших фестивалей в Германии:
Как известно, в Германии ежегодно проходит свыше ста музыкальных фестивалей. Я расскажу вам вкратце лишь о тех, которые начинают свою работу в мае. Любопытная деталь: три из них в своих программных заголовках содержат одно и то же слово – Sehnsucht, что можно перевести на русский как “страстное желание, тоска, стремление, влечение».
Итак, 1 мая в Реклинхаузене открылся 12 европейский фестиваль (Рурский фестиваль искусств), который продлится до 16 июня. Тема фестиваля «Sehnsucht» - «Страстное желание». В рамках фестиваля будет показан, в частности, спектакль «Мир Корана» на тексты Пушкина в сопровождении национальной узбекской музыки в исполнении частого гостя европейских фестивалей ташкентского театра «Ильхом».
http://www.ruhrfestspiele.de
3 мая начался международный фестиваль на Боденском озере, который продлиться в этом курортном регионе до конца мая.
Тема фестиваля «Классика – Тоска по прекрасному» (Klassik - Sehnsucht nach dem Schönen).
Основная идея фестиваля на Боденском озере, побережье которого принадлежит Швейцарии и Австрии, а также германским землям Баден-Вюрттемберг и Баварии, - оживление культурных связей в пространстве, разделенном политическими границами.
http://www.bodfest.de
В этом году в 25 раз пройдет музыкальный фестиваль в Дрездене. С 15 мая по 9 июня здесь выступят музыканты со всего мира: из Европы и Америки, Австралии и Азии. Нынешний фестиваль, носящий заголовок «Страстное желание и прощание» «Sehnsucht und Abschied», ставит своей целью показать хрупкий и ранимый внутренний мир человека.
http://www.musikfestspiele.com/
Жюри берлинского фестиваля «Театральные встречи» «Theatertreffen» ежегодно отбирает лучшие театральные и оперные постановки, чтобы пригласить их в столицу Германии. В этом году фестиваль, основанный в 1963 году, проходит с 4 по 19 мая.
http://www.berlinerfestspiele.de/theatertreffen/
С 15 по 21 мая в Гёттингене пройдет традиционный фестиваль музыки Генделя – уже 82 по счету.
Это один из крупнейших всемирно признанных форумов, где режиссеры и певцы, музыканты и артисты каждый год по-новому представляют свое прочтение музыки Генделя. Первый генделевский фестиваль состоялся в 1920 году по инициативе искусствоведа Оскара Хагена, где была поставлена одна из забытых опер Генделя, и стал импульсом
для дальнейших открытий – феномен, получивший название Геттингенский генделевский ренессанс. В течение десяти лет фестивалем руководил Джон Элиот Гардинер – непревзойденный специалист по барочной музыке. С 1991 года художественное руководство фестиваля возглавляет Николас МакГеган (Nicholas McGegan).
http://www.haendel.org
С 16 мая по 20 мая - на Троицу - в Баден-Бадене пройдет ежегодный фестиваль памяти Герберта фон Караяна, перенесенный в свое время из Зальцбурга. Его нынешняя программа по случаю 175 годовщины со дня смерти Бетховена будет состоять в основном из произведений венского классика. На фестивале выступят аж 4 российский пианиста – Плетнев, Березовский, Володос и Луганский, а также Российский Национальный оркестр.
http://www.festspielhaus.de
Пресс-конференция сэра Саймона Рэтла
Сэр Саймон Рэттл – 47-летний дирижер из Великобритании, подписавший контракт на десять лет на пост художественного руководителя и главного дирижера оркестра Берлинской филармонии, приступит к своим обязанностям в сентябре этого года. Недавно состоялась первая пресс-конференция Рэттла, на которой дирижер объявил программу будущего сезона. Свое выступление Саймон Рэттл начал следующими словами:
«Сегодня я решил подражать президенту Путину – то есть, обратиться к вам по-немецки. Не бойтесь, я только начну свое выступление на немецком, а затем перейду на другой (сами знаете какой) язык».
Новый глава оркестра разительно отличался от немногословного Аббадо:подготовив речь на немецком языке, пусть и лишь на первые десять минут, он с шармом и элегантностью раздавал комплименты, которые в Берлине – как, впрочем и везде, - слушают весьма охотно:
«Герберт Караян сказал однажды, что Берлинский филармонический оркестр – как английский сад: требует ежедневного ухода. Моя самая гордая задача и наиважнейшая цель – сберечь уникальное звучание оркестра, обогатив и укрепив его, так сказать, дозой новых музыкальных витаминов».
135 концертов в Берлине и по всей Европе даст в предстоящем сезоне один из лучших немецких оркестров. Треть концертов будет дирижировать сам Саймон Рэтл, а в качестве испытанных и доверенных приглашенных дирижеров с оркестром вновь будут работать Даниэль Баренбойм, Бернард Хайтинк, Николаус Арнокур и российский дирижер Марис Янсонс.
«В этом списке отсутствует еще одно важное имя – имя нашего любимого Клаудио Аббадо. Но я счастлив сообщить вам, что он вернется к нам через год. Он нам ужасно нужен и мы любим его».
Среди приглашенных дирижеров - Оливер Кнуссен и Кристиан Тилеманн, россияне Владимир Юровский и Андрей Борейко, кроме того, специалисты по барочной музыке Марк Минковский и Вильям Кристи. Кристи представляет Берлинский филармонический с необычной для этого коллектива программой: Генри Перселл и Жан Филипп Рамо.
«Мы хотим работать в самых разных жанрах: от самой ранней музыки до музыки, написанной вчера»
, - комментировал Саймон Рэттл.Удивление прессы во время презентации программы нового сезона вызвал акцент, поставленный новым художественным руководителем оркестра на американскую музыку 20 века, среди фаворитов - Курт Вайль и Леонард Бернстайн:
«Музыканты сказали мне, что хотели бы быть оркестром 21 века, и я поймал их на слове. Я надеюсь украсить великолепное репертуарное оперение Берлинского Филармонического парой новых ярких перьев-акцентов. Музыканты оркестра жаждут новых впечатлений и готовы к приключениям - и слава Богу. Я надеюсь, эта программа покажет им, как увлекательно может быть наше совместное путешествие».
НЕМЕЦКИЕ ГАЗЕТЫ О РОССИЙСКИХ МУЗЫКАНТАХ
«Зюддойче цайтунг» в статье, посвященной концерту Государственного оркестра России под управлением Василия Синайского, пишет:
«К сожалению, Государственный оркестр России под управлением Василия Синайского звучал сыро. Музыкантов из России еще можно понять – им приходится зарабатывать хлеб насущный также и игрой после концертов на не слишком хороших инструментах. А вот Василий Синайский мог бы и поумерить свою склонность к грохотанию».
«Кёльнер Штадтанцайгер» так отзывается на концерт молодежного оркестра Германии под руководством Андрея Борейко:
«Вечер в Кельнской филармонии открылся сокращенной «кельнской версией» произведения лейпцигского композитора Берндта Франке «Шагал-музик». Красочная, экспрессивная партитура, требовала не только бесчисленных оркестровых нюансов, но и тонкого чувства меры и высокой точности исполнения. Русский дирижер Андрей Борейко, который в настоящее время является шефом Йенской филармонии, твердой рукой управлял оркестром, умело «высекая искры» из дисциплинированной игры оркестра. Композитор, присутствовавший на концерте, был, кажется, в высшей степени удовлетворен исполнением. Публика также не скупилась на аплодисменты. Проблематичнее обстояло дело с исполнением двойного концерта Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Полнота жизненных сил хотя и свидетельствует о хорошем состоянии оркестра, но в таком требующем чуткости произведении оставляет скорее болезненное впечатление. Что Борейко способен извлечь из оркестра более сдержанное звучание, дирижер продемонстрировал в симфонии Дмитрия Шостаковича № 1. Если бы чувствительность, которая присутствовала в камерном начале симфонии и в ее медленной части - Lento, дирижер перенес бы и на концерт Брамса, то слушатель смог бы внимать ему с не меньшим наслаждением, чем шедевру русского симфониста».