Изобилие музыки - проблема слушателя, а не музыканта!

В составе дуэта Dakota Days - берлинец Рональд Липпок (Ronald Lippok) и итальянец Ал Фаррис (Al Farris). И у того, и у другого за спиной большое количество групп и проектов. Ал Фаррис – басист. Возможно, именно поэтому в музыке дуэта бас очень заметен, кажется, что все остальные инструменты, которых большое количество, придвинуты к басу или даже выросли на басу, как деревья вырастают на большой горе.

Партии всех инструментов звучат очень точно и технично. Бас Ал Фарриса кажется механическим, а музыка в целом - собранной и выправленной на компьютере. Трудно определить ее стилистическую принадлежность, и может статься, что как раз это обстоятельство и отличает сегодняшнюю музыку: в ней обнаруживаются следы слишком большого количества разных предысторий, разных музык, разных подходов и мировоззрений, но при всем этом она не кажется коллажной.

Dakota Days звучат, как нью-вэйв 80-х годов. У Рональда Липпока - именно он поет - голос немолодого стоика, он сохраняет дистанцию и к слушателю, и к песне. Но одновременно музыке присуща камерность, доверительность, хотя разве может нью-вэйв быть нежным и внимательным? Дело усложняется тем, что саунд иногда начинает напоминать прогрессивный рок. По слухам, на концертах группа сильно растягивает свои песни и звучит, как настоящий психоделический рок с длинными инструментальными проигрышами.

Джазовый бас

К тому же Ал Фаррис не просто играет на басу, у его бас-партий - джазовая выразительность. Он одно время пытался стать настоящим джазовым басистом, по восемь часов в день репетировал, но понял, что джазового виртуоза из него не получится, ему и не очень хочется им становиться. Но ему интересно вставлять выразительные джаз-изгибы в бас-партии поп-песен. При этом существует много разного джаз-баса, в 80-х басисты играли совсем по-другому, чем в 60-х…

Понятно, что это - сказка про белого бычка: мы находимся в стилистическом лабиринте, из которого нет выхода, и чем больше мы осведомлены, чем больше мы замечаем разных деталей, тем меньше мы пониманием, с чем же мы в итоге имеем дело. Похоже, разумнее всего остановиться на самом первом впечатлении: Dakota Days играют современный разнообразный, но холодноватый и, главное, неспешный поп, в котором доминирует странный мужской голос. Он не столько поет, сколько говорит. Есть в этом голосе что-то угрожающее, жесткие нотки.

Рональд и Ал познакомились во время гастролей в Италии. Они оказались в одной группе в качестве приглашенных музыкантов: Рональд стучал на барабанах, Ал заведовал электроникой. Они несколько ночей говорили о музыке, пришли к тому, что у них на многое схожие взгляды, и им захотелось поработать вместе. Иными словами, никакого представления о том, как будет звучать их музыка, в момент создания коллектива не было. Они начали с нуля.

Давление музыкальной горы

Сегодня так много разной музыки! Слушатели завалены горами музыки, свободно доступной в интернете, ее просто невозможно переслушать. "А вы создали новую группу, - заявил я во время нашего интервью. - И ваша музыка добавится к этой постоянно растущей и необозримой горе. Чувствуете ли вы давление этой горы на себя? Не делает ли она бессмысленным труд создания новой музыки?"

"Да брось ты, - возмутился Рональд Липпок. - Точно так же можно усомниться в смысле написания новых книг, ведь так много непрочитанных старых! Давление, конечно, есть, но это давление на слушателя. Слушатель не обязан переслушать все, что есть, даже в узкой нише это невозможно. Как слушателю мне хватает одной-двух грампластинок на месяц, мне горы музыки не нужны, и они на меня не давят. Но очень важно, чтобы было возможно услышать все, что есть. Если у тебя от этого стресс, то это - твоя проблема, а не музыканта. Как музыкант я считаю, что чем больше музыки, тем лучше. Надо ее делать, насколько у тебя хватает сил и времени!"

На вопрос, играют они электронную музыку или акустическую, Рональд Липпок отвечает так: "Разве сегодня еще имеет значение, что откуда берется? Я думаю, что неважно, какими именно средствами ты создаешь атмосферу. Важно, чтобы создаваемая атмосфера обладала магией или же позволяла возникнуть и развиться другим вещам, дать музыке вырасти".

Тому, что его голос звучит дистанцированно и даже холодно, Рональд Липпок дает такое объяснение: "Я не хочу слишком близко приближаться к людям. Я ничего не скрываю, но и не делаю вид, что читаю страницу из своего личного дневника. Важен момент трансформации. Когда я пою о любви, я завожу речь об американском телесериале 70-х годов Love Boat. Он был очень дешевый, настоящая помойка! И я ее использую, чтобы говорить о любви".

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева