В поиске музыкальных трюфелей: Concerto Köln празднует юбилей

Около тридцати лет назад, когда кризис академического авангарда стал очевиден, наиболее современной оказалась музыка былых веков. В ней уставшие от нестройных звуков и сентиментальности слушатели и музыканты нашли желанную альтернативу как романтическому наследию, так и "новой музыке". "Открытие" старинной музыки в конце 20 века можно сравнить с возрождением интереса к античному наследию во времена Ренессанса. За "пионерами", дирижерами Николаусом Арнонкуром (Nikolaus Harnoncourt) и Рене Якобсом (Rene Jacobs), последовала методичная молодежь, сделавшая старинную музыку своей профессией.

К числу таких профи в Германии стоит в первую очередь отнести музыкантов ансамбля Concerto Köln. Его история, развитие и сегодняшний день - это путь, пройденный не только профессиональным музыкальным сообществом, но и слушателями за 25 лет.

История Concerto Köln

История Concerto Köln берет начало в ноябре 1985 года, когда в дешевой пиццерии в кельнском районе Эренфельд свидание своим однокурсникам по консерватории назначили два скрипача: Вернер Эрхард (Werner Erhardt) и Андреа Келлер (Andrea Keller). Молодым музыкантам они предложили не слишком надежную, но интересную альтернативу скучноватой жизни рядового оркестранта: они пригласили их создать ансамбль старинной музыки, основанный на принципах демократии и самоокупаемости.

Вернер Эрхард не просто произнес речь во славу Монтеверди и Вивальди, но и представил будущим коллегам свое исследование музыкального рынка. По мнению Эрхарда, поле "классической классики" – от Моцарта до Малера – можно было считать бесперспективным на ближайшие двадцать лет, по причине торжества компакт-диска и избыточного количества традиционных оркестров.

Эрхард предрекал изменение вкусов широкой аудитории и сулил старинной музыке – тогда уделу мизерного круга любителей – всплеск популярности. Прогноз оказался поразительно точным. Одновременно скрипач проповедовал отказ от традиционной модели отношений между оркестром и дирижером как подчиненными и начальником. "Когда люди встречаются, чтобы играть музыку, они объявляют о готовности разделить общую жизнь! – считает музыкант. -Это создает совершенно иную атмосферу и рождает другую энергию…"

Оправдавшийся риск

Участвовать в инновационном проекте согласились не все, но те, что согласились, принялись за дело с энтузиазмом. Музыканты стали соучредителями, хозяевами своего оркестра, с правом претендовать на часть прибыли и обязанностью разделять убытки. Первые гонорары пошли на приобретение и реставрацию старинных музыкальных инструментов или их качественных современных копий. Уже год спустя после своего создания Concerto Köln "зазвучал" в Германии и за ее пределами.

"В музыке нет ни одной "лишней" или "второстепенной" ноты, ни одна фраза не должна "проговариваться вполголоса", - таков принцип оркестра и залог его успеха. К концу 80-х годов прошлого века Concerto Köln занял лидирующие в Германии позиции среди ансамблей старинной музыки. Ведущие дирижеры-аутентисты – в первую очередь, Якобс - начали приглашать его в свои проекты. Однако, как правило, Concerto Köln, следуя духу и практике старинной музыки, играет без дирижера, или же его обязанности берет на себя концертмейстер. А сам ансамбль гибко "форматируется" в различные формы: от квартета до камерного оркестра.

Поиск "трюфелей" в архивах

Второй "столп", на котором зиждется успех ансамбля, – это репертуарная политика, основанная на чутком и трудолюбивом перелопачивании обширных пластов малоизвестной старинной музыки в поисках самородков. Или, как предпочитает выражаться Вернер Эрхард, "музыкальных трюфелей". Именно на "нюх" приходится полагаться при поиске забытых сокровищ, часто сохранившихся в виде разрозненных голосов или фрагментов партитур.

Франческо Дуранте, Франсуа Жозеф Госсек, Ян Ладислав Дюссек, Антонио Розетти, Леонардо Лео, – трудно сказать, кто знал бы имена этих композиторов, если бы не исследовательская работа кельнского ансамбля. В работе с творчеством малоизвестных композиторов Вернер Эрхард видит очевидное преимущество: "Если мы играем музыку, к которой у нас нет привычки, про которую мы не знаем, как она "должна" звучать, искать собственный путь к интерпретации в известном смысле куда проще!"

Продолжение следует

Не будет преувеличением сказать, что именно Concerto Köln превратил город Кельн в немецкую столицу старинной музыки. Пару раз в год Кельн, правда, одалживает этот титул Херне, Шветцингену, Регенсбургу или Берлину, где проходят фестивали старинной музыки. Но столицей "на каждый день" все равно остается рейнский мегаполис.

Кстати, в Кельне, начиная с 1992 года, ансамбль проводит собственный фестиваль - Кельнские дни старинной музыки.

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева