Documenta: "музей на сто дней"

15 июля 1955 года в Касселе впервые открылась выставка Documenta, ставшая значительным событием не только в культурной, но и в политической жизни тогда еще молодой ФРГ. В общей сложности были выставлены 670 работ примерно 150 художников. Через 10 лет после разгрома национал-социализма немецкая публика вновь получила возможность познакомиться с искусством модернизма, с произведениями таких художников, как Клее (Paul Klee), Кандинский, Пикассо, Леже, Шагал, Бекман (Max Beckmann), Матисс и Мондриан.

Инициатором Documenta был родившийся в Касселе художник и педагог Арнольд Боде (Arnold Bode). Во времена нацизма ему было запрещено работать по профессии. Но после войны он вновь занялся искусством в своем родном Касселе. Экспозицию Боде решил разместить в некогда роскошном здании музея "Фридерицианум" (Fridericianum), сильно разрушенном во время Второй мировой войны.

Удовлетворить духовный голод

Вообще-то, первая Documenta планировалась всего лишь в качестве небольшой культурной программы в рамках Федеральной выставки садоводства. В действительности же экспозиция стала своего рода подведением итогов эпохи модернизма: здесь были показаны шедевры искусства первой половины 20-го века, в том числе искусства, которое национал-социалисты называли "дегенеративным".

Нью-йоркский Музей современного искусства прислал на выставку знаменитую работу Пикассо "Девушка перед зеркалом". Национальные музеи Франции направили в Кассель подборку произведений кубистов. Причем владельцев этих бесценных шедевров, видимо, вовсе не смущал тот факт, что в течение двух месяцев картины должны были находиться в помещении без кондиционеров и приборов для поддержания определенного уровня влажности воздуха.

Первую выставку посетили почти 135 тысяч человек. Неожиданность такого сенсационного успеха куратор выставки Боде объясняет большим интересом со стороны мировой и немецкой печати и тем, что "люди жаждали посмотреть на то, чего они не могли увидеть в страшные времена" (Боде имел в виду времена нацистской диктатуры).

Название Documenta соединяет два латинских понятия: "учить" и "дух". Предполагалось, что выставка будет иллюстрировать развитие современного искусства. Теперь в Кассель каждые 5 лет съезжаются художники и любители искусства, руководители европейских и американских музеев, искусствоведы, журналисты, галеристы...

Не обошлось и без скандалов

С 1972 года кураторы выставки каждый раз меняются, причем каждый из кураторов решающим образом определял состав участников и характер экспозиции. Как бы там ни было, но инетерес к ней не падал. Так, например, 12-ю выставку в 2007 году посетили более 4 миллионов человек.

Впрочем, не обошлось и без скандалов. Поскольку уложиться в предусмотренный для организации выставки бюджет не удалось, местные политики предложили больше не проводить Documenta, которая, по их мнению, является всего лишь развлечением для интеллектуальной элиты. Кроме того, некоторые художники, которым было отказано в участии в выставке, попытались в судебном порядке добиться разрешения выставить свои работы.

Самая престижная

Несмотря ни на что, уже с 1950-х годов Documenta стала крупнейшей и самой престижной выставкой современного искусства. Именно в Касселе - провинциальном немецком городе - становились очевидными главенствующие тенденции в изобразительном искусстве в то или иное время: например, абстрактный экспрессионизм, пестрый поп-арт или минимал-арт. Посетители могли познакомиться с произведениями фотореализма, фотографии и видеоарта, поучаствовать в перформансах. При этом организаторы ее экспозиций не боялась поднимать острые социальные и политические вопросы современности.

По словам куратора кассельской выставки 2007 года Рогера Бюргеля (Roger M. Buergel), Documenta - это прежде всего просветительское мероприятие, причем это не то просветительство, которое навязывается посетителю. Нет, публика сама себя просвещает. "Это альтернатива той поверхностной информации, которой нас обычно кормят", - подчеркивает Бюргель.