Старые фильмы и новая музыка на фестивале MaerzMusik
28 марта 2011 г.
Молодая женщина медленно поворачивается к широкому окну. Ее движение соответствует темпу музыки и заканчивается с последним звуком скрипки. Худощавый мужчина в пальто проходит мимо валторниста, держа руки за спиной. Мимо рояля проводят старика в инвалидной коляске... Трудно сказать, чего в этом музыкальном спектакле, актерами которого стали музыканты ансамбля musikFabrik вместе со статистами и слушателями, было больше: экспериментальной музыки или театрализованного перформанса.
Сочинение для публики с оркестром
"Chroma XV" - так называется сочинение живущей в Германии англичанки Ребекки Саундерс (Rebecca Saunders). Сценой для его премьеры, которой открылся в этом году берлинский фестиваль MaerzMusik, стал первый этаж некогда знаменитого восточноберлинского ресторана "Cafe Moskau" на аллее Карла Маркса. Сегодня здание считается памятником архитектуры, в нем проходят симпозиумы и различные культурные мероприятия.
В ходе исполнения не только публике предлагалось перемещаться по залу. Свои позиции постоянно меняли и музыканты, играя то соло, то небольшими ансамблями, в дуэтах или трио. Таким образом, каждый слушатель был причастен к созданию собственного, уникального произведения. "Chrome" состоит из 23 модулей, которые можно назвать законченными камерными миниатюрами. "Пересекаясь, они создают звуковой коллаж, который по-разному воспринимается в разных точках помещения: в одном месте слышно два кларнета, в другом - фортепьяно в сопровождении ударных, - поясняет Ребекка Саундерс. - Публика, двигаясь, как бы идет "сквозь музыку".
"Звук - образ - движение"
Сочинение, написанное по заказу фестиваля, вполне отражало суть его девиза: "Кlang - Bild - Bewegung" ("Звук - образ - движение"). Музыка и архитектура, музыка и визуальное искусство, музыка и кино, именно на границе жанров и видов искусства часто возникают наиболее интересные явления. Пять из 25 концертов фестиваля были посвящены диалогу новой музыки со старыми фильмами. Тренд, наметившийся несколько лет назад, сегодня стал уже привычным: создатели новой музыки интенсивно обращаются к киноавангарду 20-х и 30-х годов.
Самым знаменитым участником MaerzMusik стал в этом году Майкл Найман. Для фестиваля он написал новую музыку к советской пропагандистской ленте Дзиги Вертова "Шестая часть мира", созданной в 1926 году по заказу внешнеторгового предприятия "Госторг". Для сцен уборки льна, погрузки зерна и выделки каракуля и реминисценций о жизни и борьбе рабочего класса он создал абстрактный звуковой ряд, иллюстрирующий скорее модернистский характер монтажа, нежели содержательную сторону киноленты.
Композитор считает это удачей. "Писать качественную киномузыку сегодня непросто, - говорит он. - Люди с оригинальными мыслями, похоже, современному кино не нужны. Мне приходится много летать, и во время этих долгих перелетов я смотрю фильмы. Разные фильмы. Если я закрою глаза и буду слушать только саундтреки этих фильмов, то не смогу отличить одну ленту от другой. Вот вы сейчас разговариваете со мной только потому, что мне в свое время удалось написать несколько действительно выдающихся, скажу без ложной скромности, саундтреков. Но сегодня такого рода работы не востребованы - ни режиссерами, ни продюсерами". Добавим: но все же востребованы фестивалями вроде MaerzMusik...
Старое кино и новая музыка
Найман - далеко не единственный композитор, увлекающийся немым и черно-белым кино. "На заре кино в эту сферу искусства уходили лучшие из лучших, они вкладывали максимум возможностей в создание каждого кадра, в построение мизансцены, освещение, работу с актерами", - анализирует причины интереса к музыкальному переосмыслению старых лент руководитель фестиваля MaerzMusik Матиас Остервольд (Matthias Osterwold).
По его мнению, в старых фильмах чувствуется "невероятная инвестиция творческой энергии". А современные - казалось бы, отлично спродюсированные - фильмы при ближайшем рассмотрении зачастую оказываются набором растиражированных визуальных клише. "Сегодня именно новая музыка является зоной интеллектуального эксперимента, каким семьдесят или девяносто лет назад был кинематограф", - полагает руководитель фестиваля. Именно поэтому так интересен диалог новой музыки со старыми фильмами: это диалог двух равноправных собеседников.
Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Ефим Шуман