Cоветские "семидесятники"

Художественные альбомы трудно рецензировать. Но этот - легко. Во-первых, потому что хвалить вообще легче, чем ругать, а хвалить "Семидесятников" есть за что. Этот альбом-книга - образец полиграфического искусства: прекрасная бумага, точные, богатые краски, продуманный дизайн. Биографические справки и аннотации к картинам даны на двух языках - русском и английском, статьи - даже на трех (также на немецком).

Уникальная цельность

Но самое сильное впечатление производят, конечно, сами работы советских художников 1970-80-х годов из коллекции немецкого предпринимателя Фридемана Штёкерта (Friedemann Stöckert). Многие из этих произведений и из их авторов не слишком широко известны. Тем поразительнее их художественный уровень, тем интереснее сам феномен собрания Штёкерта, о котором пишет в своем очерке известный российский искусствовед Татьяна Калугина.

Во времена СССР государственные музеи выставляли и изучали почти исключительно официальную живопись и скульптуру, на Западе же, наоборот, интересовались прежде всего искусством запрещенным, неофициальным, конфронтационным. Сегодня же бывший художественный андеграунд, ставший, по словам Калугиной, новым истеблишментом, "провозглашает себя и продукты своей деятельности единственным репрезентантом истинной культуры прошедшей эпохи".

С этой оценкой можно, разумеется, поспорить, но нельзя не согласиться с тем, что не столько немногие "заоблачные вершины", сколько "широкая и пестрая средняя часть спектра" (Калугина) дает в сумме своей верное представление о культуре прошлого, образе времени, художественном процессе позднесоветского времени. Преклоняясь перед талантом и значением Биргера, Булатова, Зверева, Кабакова, Эрнста Неизвестного, Оскара Рабина, Пригова, Сидура, Шемякина, Янкилевского (как видим, "заоблачных вершин" было не так уж и мало), отдадим должное немецкому коллекционеру, который собирал не шедевры этих и других известных мастеров, но более скромные работы, собирал по своему пристрастию и вкусу.



И вкус его не обманул. Елена Баснер называет в книге "Семидесятники" уникальной культурно-историческую и эстетическую цельность и органичность собрания Фридемана Штёкерта. "Это редкий по полноте, многообразию и цельности историко-художественный комплекс", - подчеркивает искусствовед. Уникальность коллекции состоит и в том, что основы этого комплекса уже нет в природе: с распадом Советского Союза распалось и единое художественное пространство. Во втором десятилетии 21-го века уже странно видеть собранные под одной обложкой картины из Армении, Грузии, Литвы, Латвии и России. Еще более удивительно то, что их соседство кажется здесь естественным.

Благодаря Штёкерту немецкий любитель живописи и немецкий читатель "Семидесятников" может познакомиться и с красочной экспрессией армянских художников, и с сюрреализмом литовцев, и с поэтичностью латышей, и с экспрессионизмом ленинградцев... Авторы очерков в "Семидесятниках" определяют художников, которым отдавал предпочтение Штёкерт, как "полу-нонкомформистов": те не относились к "рекомендованным" представителям официального советского искусства, но и не ушли в андеграуд, в открытое творческое и идеологическое противостояние официозу.

Медицинское оборудование в обмен на картины

Ни "советскому", ни "антисоветскому" в этом мире "умеренного модернизма" не находилось места, подчеркивает Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. Это было вполне возможно на окраинах империи, где с большей терпимостью относились ко всему "неофициальному". Как известно, "социалистическому по содержанию" искусству позволялось быть "национальным по форме".

Разумеется, все это лишь отчасти объясняет, как именно формировалось собрание Фридемана Штёкерта, которое насчитывает более 300 живописных и графических работ. Известный предприниматель, создавший в 1973 году компанию Stöckert Instruments, изготовлял сложное медицинское оборудование. Он одним из первых стал производить модульные аппараты "сердце - легкие" для кардиохирургии. В начале 80-х годов Штёкерт стал поставлять эти аппараты и в советские больницы.

Как рассказывает Александр Боровский, Штёкерт придумал своего рода бартерную бизнес-схему: в обмен на поставки оборудования он без особых бюрократических сложностей приобретал в СССР картины. Предприниматель собирал то, что ему нравилось, без оглядки на авторитеты, отдавая разве что предпочтение колористической экспрессивности. Непредвзятость собирателя, как отмечает один из критиков, "и конвертировалась в историко-культурную ценность коллекции".

Поздняя слава

Кстати, многие из представленных в собрании Штёкерта художников, считавшиеся в свое время, если можно так выразиться, художниками "второго плана", сегодня - признанные мастера, работы которых экспонируются на международных выставках, представлены в известных музеях и выставочных залах. Вот только некоторые из них.

Рубен Абовян, заслуженный художник Армении. С начала 90-х провел несколько персональных выставок в Германии, Австрии, Великобритании, Испании, Нидерландов. Его произведения можно увидеть в музеях разных стран, в том числе в Третьяковской галерее.

Александр Ситников. Работал и работает во многих жанрах. Широкая известность пришла к нему в перестроечные времена. С конца 80-х годов он участвует в выставках в Париже, Базеле, Вашингтоне, Сиэтле. В 2001 году стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации. Его работы находятся во многих музеях России и других стран, в частности в Музее Людвига в Кельне.

Иван Лубенников. Живописец, дизайнер, педагог. Родился в Минске, учился в Суриковском училище в Москве. Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. Его произведения экспонируют Третьяковская галерея и Государственный русский музей в Санкт-Петербурге, Музей Людвига (Кельн). Они есть в музейных и частных собраниях во Франции, в США, Греции, Италии, Португалии, многих других странах.

Иева Илтнере. Живописец, дизайнер. Училась в Риге, где живет и работает по сей день. Сказала новое слово в латвийской фигуративной живописи. Сегодня в ее активе - более десяти персональных и десятки сборных выставок в Латвии, Германии, США, Франции. Ее работы экспонируются, в частности, в Музее Людвига (Кельн), Третьяковской галерее в Москве, в Финляндии и в США. Работа Илтнере "Отец и сын" (1986) открывает нашу публикацию.

"Generation der Siebziger.
Aus der Sammlung Friedemann Stöckert".
Die Neue Sachlichkeit, Lindlar
352 стр., 149 илл., Deutsch/Russisch/English