Selfie oder Porträt? Eine Kunstform präsentiert sich

"Der Maler konstruiert, der Fotograf offenbart", schrieb Susan Sontag 1977 in ihrem Wälzer "Über Fotografie". Während das Porträt seit Jahrtausenden einer der einflussreichsten Genres der Kunst ist, hat sich seine Machart stark verändert. Die Bonner Ausstellung "Mit anderen Augen" zeigt einen Entwicklung auf - bis zum Porträt, wie wir es heute kennen.

Joerg Lipskoch fotografierte 2015 eine Krankenpflegerin als Teil seiner Serie "Menschen des 21. Jahrhunderts". Es ist eine Hommage an den Kölner Fotografen August Sander und dessen "Menschen des 20. Jahrhunderts". Lipskoch sortiert seine Porträts - ähnlich wie Sander - unter Überschriften wie "Schule und Bildung" oder "Freizeit und Erholung".

Die Porträts aus Hiroh Kikais Reihe "Asakusa" wurden alle im gleichnamigen Tokyo Bezirk aufgenommen, in der Nähe des ältesten buddhistischen Tempels der Stadt. Eine Tempelmauer diente häufig als Kulisse, um eine neutralen Hintergrund zu haben. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1987 trägt den Titel "Eine Sachbearbeiterin lässt ihre Haare lang wachsen."

Die norwegische Fotografin Mette Tronvoll verbrachte mehrere Monate in der Arktis, in einer ehemaligen Bergbaustadt, in der heute Klimaforscher leben. Die Porträts erschienen in Tronvolls Serie "Svalbard". Die raue, karge Landschaft bietet eine interessante Kulisse, um das Gefühl der Isolation in den Gesichtsaudrücken noch zu verstärken. Dieses Foto entstand 2014.

Was aussieht wie ein einfaches Porträt eines Mannes auf einer Landstraße, ist eigentlich eine Geschichte über Dalliendorf, die Heimatstadt des Künstlers. In der Serie aus dem Jahr 1966 hat Albrecht Tübke Menschen bei der Arbeit festgehalten. Dieses Bild zeigt einen stolzen Steinmetz, der auf die Verarbeitung von Carrara-Marmor spezialisiert ist.

Die Formenvielfalt der Ausstellung sagt über die zeitgenössische Fotografie ähnlich viel aus wie die Fotos selbst. Jan Paul Elvers 2012 entstandener Sibergelatine-Abzug von einem Paar mit seinem Hund steht im Kontrast zu den schärferen Bildern und den filmischen Installationen, an deren Seite es hängt – und verweist damit sowohl auf Grenzen als auch Möglichkeiten der neuen Fototechnik.

"Cheese!" Viele Menschen sind damit aufgewachsen, für ein Foto zum Lächeln aufgefordert zu werden. Vom ersten Familienfoto gleich nach der Geburt bis zum Klassenfoto in der Schule – das lächelnde Porträt vor einem neutralen Hintergrund mag oft nicht authentisch wirken, es sagt dennoch etwas über unsere Gesellschaft aus. Das Foto "American Portrait" von Annette Kelm entstand im Jahr 2007.

Gruppenporträts entfalten ihre ganz eigene Dynamik. Dieses Foto von Clegg & Guttmann aus dem Jahr 2000 trägt den Titel "Group Portrait of Bundesministers". Es ist weniger spontan entstanden als andere Fotos in der Ausstellung und veranschaulicht die Schwierigkeiten, denen ein Fotograf begegnet, wenn er mehrere übergroße Persönlichkeiten auf nur einer kleinen Leinwand einfangen will.

Der Fotograf Mark Neville verbrachte mehrere Monate bei den in der afghanischen Provinz Helmand stationierten britischen Soldaten. Lebensbedrohliche Situationen gehörten dort zum Alltag. Seine Bücher handeln ebenso von den Erfahrungen vor Ort wie von den Nachwirkungen und enthalten unter anderem Aufnahmen von traumatisiert heimgekehrten Soldaten– beispielsweise das Foto "Firing Range" von 2011.

Was erzählt ein Porträt über die Kultur und die Gesellschaft, in der es aufgenommen wurde? Das hängt von den Entscheidungen des Fotografen ab. So schrieb Susan Sontag: "Jedes Bild wurde von jemandem ausgewählt. Fotografieren heißt Gestalten, und Gestalten heißt auch, etwas wegzulassen." Dieses Foto von Wolfgang Tillmans wurde 1991 aufgenommen und trägt den Titel "Domestic Scene, Remscheid".

Eine der weltgrößten Müllhalden in der ghanaischen Hauptstadt Accra bildet den Rahmen für dieses Porträt eines Mannes, der zwischen Computern, Kühlschränken und anderem Elektroschrott auf der Suche nach wertvollen Teilen ist. Das Porträt "Permanent Error" (2009 - 10) ist die Arbeit des Südafrikaners Pieter Hugo, dessen Gesamtwerk viele politische und sozialkritische Elemente enthält.

Für seine Serie "Bretonnes" (2011 – 2014) hat der französische Künstler Charles Fréger Menschen in unterschiedlichsten Trachten und Uniformen fotografiert. Bei dieser Aufnahme eines Bretonischen Mädchens in ihrer traditionellen Tracht des 19. Jahrhunderts wählte der Fotokünstler Gazegewebe als Hintergrund, um dem Foto den Anschein eines Ölgemäldes zu verleihen.

"Ich war fasziniert, wie sehr ihr Äußeres zu ihrem Inneren passt", sagt Pepa Hristova über ihre Fotoreihe "Sworn Virgins" . In Albanien gibt es das einzigartige Phänomen der "Schwur-Jungfrauen": Frauen schwören, nicht zu heiraten, sondern ab dem Moment, in dem der Patriarch stirbt, die Familie zu versorgen. Das Foto "Qamile 1" ist zwischen 2008 und 2010 entstanden.