শুকনো ফুলকে শিল্পের উপকরণ করে তোলেন যে শিল্পী

কাটরিন লিংকার্সডর্ফের জন্য এই সব শুকনা ফুল সৌন্দর্যের প্রতিমূর্তি৷ বার্লিন ভিত্তিক এই ফটো শিল্পীর কাছে মৃতপ্রায় গাছ সবচেয়ে ‘ফটোজেনিক' বা ছবি হিসেবে উপযুক্ত৷ তার স্টুডিও শুকনা ফুলে ভরা৷ নিজের শিল্পশৈলি ব্যাখ্যা করে কাটরিন বলেন, ‘‘ক্ষণজীবী সত্তা হিসেবে ফুল ও অন্যান্য জীবের বৈশিষ্ট্যে আমি আগ্রহী৷ জীবন চক্রের রূপক হিসেবে বিষয়টিকে দেখতে পারেন৷ আসলে এখানে যেসব ফুল ছড়িয়ে রয়েছে, সেগুলি আসল বিষয় নয়৷ আমি কোনো বস্তুর চরিত্র বুঝতে এবং উপরিভাগের নীচের লুকানো কাঠামো উন্মোচন করতে ভালোবাসি৷’’

ফটোগ্রাফির পথ বেছে নেবার আগে কাটরিন স্থপতি হিসেবে সক্রিয় ছিলেন৷ টোকিও শহরে কাজের সময় তিনি সৌন্দর্যের এমন এক সংজ্ঞা আবিষ্কার করেছিলেন, যে বিষয়ে তিনি আগে সচেতন ছিলেন না৷ আজও তার কাজের উপর সেই প্রেরণার ছাপ দেখা যায়৷ কাটরিন বলেন, ‘‘জাপানে থাকার পর থেকে জাপানি সংস্কৃতির স্পষ্টতা, সরলতা ও সর্বত্র প্রকৃতির ছাপ আমার মনে গভীর দাগ কেটেছে৷ সৌন্দর্যের কদর এবং ‘ওয়াবি-সাবি' নামের রং ও আকারের সংমিশ্রণের ধারাও আমার কাছে আকর্ষণীয়৷ নশ্বরতা ও অপূর্ণতা সেই কনসেপ্টের মূলমন্ত্র৷ এই ধারা এমন ইম্পারফেকশন এবং জীবনের অসম্পূর্ণতা স্পষ্ট করে দেয়৷’’

কোনো গাছ তাঁর শিল্পের অংশ হয়ে উঠতে বেশ কয়েক মাস সময় নেয়৷ কিন্তু সেটি রাখার পদ্ধতি এবং অতি বেগুনি রশ্মির মাত্রা ক্ষয়ের প্রক্রিয়ার উপর প্রভাব ফেলে এবং ক্ষয়ের চিহ্ন রেখে যায়৷ লিংকার্সডর্ফ নিয়মিত ফুলের উপর হালকা পানির বিন্দু ছড়িয়ে দেন, ধুলা ঝাড়েন এবং অবস্থান ঘুরিয়ে দেন৷ তিনি বলেন, ‘‘আমার কাছে ফটোগ্রাফি হলো নির্দিষ্ট সময়ে এবং নির্দিষ্ট অনুভূতি নিয়ে কোনো নির্দিষ্ট ফুলের সঙ্গে সাক্ষাতের মতো৷ কারণ প্রতিদিন নশ্বরতা ও ক্ষয়ের এই প্রক্রিয়া রং ও আকারের পরিবর্তন স্পষ্ট করে দেয়৷ কখনো ছবির জন্য আদর্শ অবস্থায় পৌঁছতে অনেক অপেক্ষা করতে হয়৷’’

ঠিক কীভাবে তিনি ফুলের ছবি তোলেন, পেশাগত গোপনীয়তার খাতিরে তা তিনি জানাতে প্রস্তুত  নন৷ সঠিক অবস্থা সৃষ্টি করতে তিনি অনেক সময় ব্যয় করেন৷ শুধু এই বিষয়টিই তাঁর শিল্পসৃষ্টির জটিলতা তুলে ধরে৷ সেখানে রসায়ন ও শিল্পের মেলবন্ধন ঘটে৷ লিংকার্সডর্ফ বলেন, ‘‘আমার কাছে কাঠামো গুরুত্বপূর্ণ বিষয়৷ যেমন আমরা টিউলিপ ফুল আলোর দিকে তুলে ধরলে অথবা কাচের শার্সির উপর আটকে দিলে ভেতরের রেখাগুলি চোখে পড়ে৷ তখন পরের সিরিজের জন্য পাপড়ির সব পিগমেন্ট সরিয়ে দেবার আইডিয়া মাথায় এলো৷ সেই পিগমেন্ট সরিয়ে ফেলে অন্য এক সিরিজে যোগ করেছিলাম৷’’

‘ফেয়ারিস' নামের সিরিজ বর্তমানে বার্লিনে প্রদর্শিত হচ্ছে৷ ১৬টি ছবিরে মধ্যে তার নিজের সবচেয়ে পছন্দের শিল্পকর্মটি প্রথম ঘরে শোভা পাচ্ছে৷ শুধু বিশেষ ফরম্যাটের কারণেই সেটি দর্শকের নজর কাড়ে না৷ কাটরিন লিংকার্সডর্ফ ছবির ব্যাখ্যা করে বলেন, ‘‘গোটা প্রদর্শনীতে একমাত্র এই ফটোর আকার চৌকো নয়৷ বিষয়বস্তুর কারণে এটিকে রেকট্যাংগেল হিসেবে রাখতে হয়েছে৷ পিগমেন্টের আকার ও গাছের আকারের পাশাপাশি সহাবস্থানের কারণে এক সম্পূর্ণতা সৃষ্টি হয়েছে বলে এটি আমার কাছে অত্যন্ত প্রিয়৷’’

নশ্বরতা ও অপূর্ণতা মেনে নেওয়াকে সৌন্দর্যের সংজ্ঞা হিসেবে দেখলে মুক্তির স্বাদ পাওয়া যায়৷ কারণ সে ক্ষেত্রে সৌন্দর্যের সীমা বিলীন হয়ে যায়৷ এমনকি ক্ষয়ের প্রক্রিয়ার মধ্যেও সৌন্দর্য চোখে পড়ে৷ কাটরিন লিংকার্সডর্ফ তাঁর ছবির মাধ্যমে সেই মনোভাব ফুটিয়ে তুলতে চান৷ মানুষের জীবনেও এই কনসেপ্ট প্রয়োগের প্রেরণা জোগাতে চান তিনি৷

ইয়োসেফিনে গ্যুন্টার/এসবি